作為構成藝術生產活動完整性的重要環節，藝術的接受與消費在觀念上提出了對產品的要求，這種觀念上的動機、目的，會反過來影響藝術家在創作過程中考慮自己的藝術作品將被哪一社會群體所接受。針對這一結構，曾有多位理論家給出解釋圖式，如德國接受美學家伊瑟爾提出了“隱含的讀者”的概念，區分了作為預想接受的讀者角色和作為結構創建的讀者角色，堯斯將伽達默爾的“視域”說發展為“期待視野”這一概念，還有**的《在延安文藝座談會上的講話》明確談到“普及”與“提高”的關系等等。可以說，藝術的技巧性、形式性和審美性構成了藝術起源的幾個階段。金壇區本地藝術類培訓排行
關于藝術的觀念，并沒有普遍認同的定義，且隨著時間的推移，觀念也在不斷變化。在馬克思主義理論的框架下，藝術首先是一種社會現象、社會事物，屬上層建筑中的社會意識形態，它以自身獨有的方式能動地認識世界。在中西方古代社會，藝術一詞指向各種技術活動。這種技術，乃是以人的道德目的為導向，根據對物之正確、理性、真實的知識而進行實踐生產的一種獨特形式。現在普遍流行的藝術觀念，采用了歐洲18世紀以來的分類，即以“美”的范疇統攝各門類，指繪畫、雕刻、建筑、詩歌、音樂、舞蹈等活動。金壇區本地藝術類培訓排行康德將形式視為人類心靈的一種屬性，驅使我們透過范疇網絡（即形式五）一一如時間、空間一一去經驗事物。
至19、20世紀，形式二引發了視覺藝術中關于形式與內容的爭論，而在此前的視覺藝術領域中并無這種分野，以再現為目標的西方視覺藝術，所再現的畫面就是畫的內容，繪畫摹仿的現實是其主題或原型。第三種“形式”，意指某一個對象的界限或者輪廓，在此含義之下，形式的反面是質料。形式三真正在藝術論發展的歷史過程中登場是15世紀到18世紀間的事，素描與色彩之爭是其托身的主要陣地。“形式”的第四種含義，由亞里士多德提出，意指某一種對象之概念性的本質（the conceptual essence of an object），或者說共相。其對立面是對象之偶然的特征，或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的，也即存在物的主動要素。
現代比較現代藝術圖“冰起于水而寒于水，青出于藍而勝于藍”。后現代主義是起源于現代主義內部的一種逆動，是對現代主義純理性的反叛，終日面對冷漠呆板的設計人們已感到厭倦，它表達了人們對于具有人性化，人情味產品需求的心聲。現代主義與后現代主義在風格上更是兩個極端，但在諸多方面互有異同。例如哈桑在《后現代主義轉向》中對二者的部分進行了如下比較： [2]哲學上現代主義是以理性主義、現實主義作為哲學基礎，而后現代主義則是以浪漫主義、個人主義為哲學基礎。西方世界針對審美性的討論，有其悠久的歷史。其中具代表性的是以下三種觀念。
主要特點現代藝術的特點在于打破藝術家、作品和觀眾之間的區別。主張藝術干預人類生活。深受現代社會文化影響又立足批判現實社會對人性的壓抑。后現代藝術的出現反對現代藝術的力量是在1960年代末出現的。就在科技強權席卷一切，純粹化的藝術山窮水盡的時候，新的藝術活動出現了，這些活動與當時的潮流是那么不同，竟然使西方藝術峰回路轉，另開局面。下面就是當時新出現的幾項藝術活動：（1）大地藝術（LandArt或Earth Art），可以看成是室內裝置作品向戶外發展的結果，**早的樣式可以追溯到古埃及的金字塔和英國的斯通亨治圓形石柱，而美洲的廣闊土地為當代藝術家提供了展示才能的舞臺。形式五則在19世紀末使人感到興趣。金壇區本地藝術類培訓排行
具體而言，英文中“art”一詞，出自拉丁文“ars”，而“ars”又出自希臘文“τχυη”。金壇區本地藝術類培訓排行
2.以藝術形態的感知方式為標準，可以分為四個類型：①視覺藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、舞蹈、雜技、建筑和園林藝術等；②聽覺藝術，包括音樂、曲藝等；③視聽藝術，包括戲劇、電影和電視劇等；④想象藝術，主要指文學。3.以藝術形態的創造方式為標準，可以分為四個類型：①造型藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等；②表演藝術，包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等；③語言藝術，包括文學的各種樣式；④綜合藝術，包括電影、電視劇等。金壇區本地藝術類培訓排行
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