廣義的講，音樂(lè)就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來(lái)的聲音。所謂的音樂(lè)的定義仍存在著激烈的爭(zhēng)議，但通常可以解釋為一系列對(duì)于有聲、無(wú)聲具有時(shí)間性的組織，并含有不同音階的節(jié)奏、旋律及和聲。舞蹈是一種表演藝術(shù)，是于三度空間中以身體為語(yǔ)言作“心智交流”現(xiàn)象之人體的運(yùn)動(dòng)表達(dá)藝術(shù)，一般有音樂(lè)伴奏，以有節(jié)奏的動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。它一般借助音樂(lè)，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會(huì)意義及作用，包括運(yùn)動(dòng)、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂(lè)方面都十分重要。中國(guó)在五千年以前就已經(jīng)出現(xiàn)了舞蹈，產(chǎn)生于奴隸社會(huì)，發(fā)展到秦漢之際已形成一定特色。其對(duì)立面是對(duì)象之偶然的特征，或稱殊相。武進(jìn)區(qū)一對(duì)一藝術(shù)類培訓(xùn)服務(wù)保證

這種原始思維注重綜合、聯(lián)系和感性，也具有強(qiáng)烈的神秘色彩，其邏輯區(qū)別于線性的因果律。在各文化的早期神話、原始部落的交感巫術(shù)中，能夠發(fā)現(xiàn)這種原始思維的蹤跡。在勞動(dòng)實(shí)踐的過(guò)程中，人類思維變得更重分析、判斷和理性，原始思維的神秘性逐漸被消解、淡化，而其綜合、聯(lián)系和感性的特點(diǎn)則轉(zhuǎn)而在審美性中得到保留和顯現(xiàn)。關(guān)于藝術(shù)起源的學(xué)說(shuō)，以游戲說(shuō)、巫術(shù)說(shuō)和勞動(dòng)說(shuō)為**。游戲說(shuō)的代表人物有康德、席勒和斯賓塞，巫術(shù)說(shuō)的**是雷納克和弗雷澤，勞動(dòng)說(shuō)的**則是馬克思。南京本地藝術(shù)類培訓(xùn)包括什么反過(guò)來(lái)，客觀事物的美的屬性又會(huì)受到審美觀念的影響。

思想上現(xiàn)代主義強(qiáng)調(diào)對(duì)技術(shù)的崇拜，功能的合理性與邏輯性，后現(xiàn)代主義則推崇高技術(shù)，高情感，強(qiáng)調(diào)以人為本。方法上現(xiàn)代主義遵循物性的***作用，標(biāo)準(zhǔn)化，一體化，產(chǎn)業(yè)化和高效率、高技術(shù)。后現(xiàn)代主義則遵循人性經(jīng)驗(yàn)的主導(dǎo)作用，時(shí)空的統(tǒng)一性與延續(xù)性，歷史的互滲性及個(gè)性化、散漫化、自由化。設(shè)計(jì)語(yǔ)言上現(xiàn)代主義遵循功能決定形式，“少就是多”，“無(wú)用的裝飾就是犯罪” （洛斯語(yǔ)）；后現(xiàn)代主義遵循形式的多元化、模糊化、不規(guī)則化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的雙重譯碼，強(qiáng)調(diào)歷史文脈、意象及隱喻主義和“少令人生厭”(less is bore)。 [2]

八大藝術(shù)，主要指用形象來(lái)反映現(xiàn)實(shí)但比現(xiàn)實(shí)有典型性的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，包括文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、繪畫(huà)、雕塑、戲劇、建筑、電影八大類別。八大藝術(shù)的分類來(lái)源已不可考，但其區(qū)別于喬托·卡努杜所提出的第七藝術(shù)在內(nèi)的七種藝術(shù)，兩者內(nèi)容和思考脈絡(luò)均有所差異。1.用形象來(lái)反映現(xiàn)實(shí)但比現(xiàn)實(shí)有典型性的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，包括文學(xué)、繪畫(huà)、舞蹈、音樂(lè)、雕塑、建筑、戲劇、電影、曲藝、工藝等。2.指富有創(chuàng)造性的方式。例如：領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)。3.形狀獨(dú)特而美觀的。與此同時(shí)，藝術(shù)品總以某種特定的形式向人呈現(xiàn)。

康德將形式視為人類心靈的一種屬性，驅(qū)使我們透過(guò)范疇網(wǎng)絡(luò)（即形式五）——如時(shí)間、空間——去經(jīng)驗(yàn)事物。到了19世紀(jì)末，在哲學(xué)上追隨赫爾巴特的康拉德·費(fèi)德勒，試圖在美學(xué)領(lǐng)域找出先驗(yàn)的形式，他認(rèn)為視覺(jué)藝術(shù)也受到法則與形式統(tǒng)轄，藝術(shù)家能夠憑借感性經(jīng)驗(yàn)和前人慣例形成藝術(shù)的完形形式。隨后，雕刻家希爾德布蘭德、藝術(shù)史家李格爾、沃爾夫林、哲學(xué)家里爾則在他開(kāi)創(chuàng)的**“藝術(shù)科學(xué)”的道路上繼續(xù)前進(jìn)。縱觀這五種形式，形式一歷經(jīng)了一個(gè)漫長(zhǎng)的過(guò)程而形成了藝術(shù)論中的一個(gè)基本概念，指向藝術(shù)品引起**或者說(shuō)美感的外在形式規(guī)律；亞里士多德把形式視為同行動(dòng)、能力、目的，也即存在物的主動(dòng)要素。鐘樓區(qū)本地藝術(shù)類培訓(xùn)包括什么

至此，帶來(lái)的“美”作為共同特點(diǎn)，將音樂(lè)、詩(shī)歌、繪畫(huà)、雕刻以及舞蹈這五種藝術(shù)門類統(tǒng)攝起來(lái)。武進(jìn)區(qū)一對(duì)一藝術(shù)類培訓(xùn)服務(wù)保證

但亞里士多德及其弟子都沒(méi)有把這一形式概念放入美學(xué)領(lǐng)域中。只是到了13世紀(jì)，經(jīng)院哲學(xué)的學(xué)者們不僅采取了亞氏本質(zhì)的形式概念，還將其用在美學(xué)中。直到20世紀(jì)，這個(gè)概念似乎又脫胎換骨，以其他的名義在抽象藝術(shù)家（如蒙德里安）的著作中復(fù)蘇，他們追求的普遍元素與中世紀(jì)亞里士多德學(xué)派的“形式”十分接近。第五種“形式”，則由康德**。它指的是，人類心靈對(duì)其知覺(jué)到的對(duì)象所作的之貢獻(xiàn)（the contribution of the mind to the perceived object），即康德所指的先驗(yàn)的形式（an apriori form），其反面是不由人心所產(chǎn)生及加入，而是由經(jīng)驗(yàn)自外界所提供之感覺(jué)的雜多。武進(jìn)區(qū)一對(duì)一藝術(shù)類培訓(xùn)服務(wù)保證

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