舞臺音響在舞臺演出中的運用
在演出節目中,舞臺音響占有一席之地。舞臺演出是聽覺的藝術形式。語言、音效和音樂是舞臺演出的重要組成部分,音效及音樂是任何語言無法代替的,舞臺演出是以語言為主線,音效及音樂為輔而組成的,因此音效和音樂在舞臺演出的制作中是不可或缺的。
聲音是一種看不見摸不著的東西,聲音信息不可能在聽眾大腦中停留時間過長,大家都知道,舞臺演出中的效果具有強大的震撼力,除了強烈震撼的視覺沖擊,還有豐富、逼真、震撼人心的音樂,音效也是主要因素,音樂、音效能夠刻畫舞臺演出中的人物環境、烘托氣氛、時空轉換、人物性格、推動劇情等等。
視頻系統具有高亮度、高 分辨率、圖形細膩、色彩還原真實的特點。原裝進口劇院音響設計
演出現場如何調音響設備
樂器的音色,就像歌手的聲音一樣,如果聲音本身好聽,而且適合演奏的音樂的話,表演自然會事半功倍。很多價值不菲的樂器,就是貴在有好的音色。可是,樂器本身只是眾多影響音色的因素之一。由樂手自身的技術,去到樂器、線材、調較音色的設備和音箱,以至到現場環境的傳聲特性,都會很影響演奏者自己和觀眾的聽感。多次的問題以及嘗試后,慢慢累積了一些經驗心得,希望可以讓大家參考。
提早90分鐘到達現場去調音
在每一次演出前,都需要很有意識地去配合現場環境,調較出想要的音色。一個好的習慣,就是提早約90分鐘到達,用不多于60分鐘去調音和試奏,希望在演出前可以留空30分鐘讓觀眾去等待正式演出,很多時候,大部份觀眾都會在這段時間才到來,演奏者就可以在較好的準備下開始。
自備一個preamp
既然聲音無法何時何地都保持一致,唯有讓自己的器材保留一定的彈性,以便在不同場地都可以調出自己想要的音色。經驗上,樂器直接插入場地的擴音器,聲音極易受擴音器或音箱的特性影響,而不少bass樂器本身沒有太多調較音色的功能,bass結他常見就是volume及tone,低音提琴更是除了拾音器外就沒有調音的按鈕。
甘肅劇院音響聯系方式歌劇演出不采用擴聲,但在劇院內仍然需要設置一套質量的擴聲系統。
平民化的音響設計特點。小劇場話劇的另一個“小”是表現在它的故事題材的“小”。它不像大劇場話劇那樣關注宏觀題材,而是注重民生,專注社會近期的熱點話題。很多小劇場話劇描寫的都是小人物的平常生活、小故事。因此它的音樂特點也是非常平民化,多用流行風格的音樂,這樣才能更好地接近廣大觀眾,讓觀眾以**快的速度融入故事主題中。另外,小劇場話劇的興起也是因為“體驗經濟”的發展,人們走進劇場全身心投入話劇情節。為了凸顯小劇場話劇的親切、通俗,除了增加演員與觀眾的互動環節,打破表演空間與觀演空間的界限之外,選取一些通俗易懂的音響、音樂能加快體驗過程,增強觀眾的體驗記憶。 在舞臺音響設計過程中,要使自己的作品生色還需要注意風格統一,為作品奠定基調。各種元素糅雜也許看似豐富,但是往往會顯得作品的音響設計雜亂無章。
舞臺音響系統中調音臺的簡單處理方法有哪些?
1、話筒干、唱歌累:
原因:話筒中頻能量不夠;解決方法:提升800Hz頻段;
2、低音硬:
原因:**音上限能量太強;解決方法:衰減125-160Hz;
3、低音散:
原因:低頻下限能量過大;解決方法:提高**音下限頻率;
4、低音混:
原因:低頻中心頻率能量過強;解決方法:衰減60- 80Hz;
5、聲音單薄,或者聲音干:
原因:中低頻能量不足;解決方法:提升250Hz;
6、聲音打耳朵:
原因:中頻過強;解決方法:衰減IK-1.25KHz;
7、聲音炸:
原因:中高頻能量過強;解決方法:衰減2K- 4KHz;
8、聲音刺耳:
原因:高頻能量過強;解決方法:衰減6KHz;
9、聲音有煩躁感:
原因:高頻不柔順;解決方法:衰減8K- 1OKHz;
10、聲音發毛:
原因:超高頻能量過強;解決方法:衰減12K- 16KHz;
11、感覺高、中、低頻脫節:
原因:分頻頻率附近的頻段衰減過多;解決方法:提升分頻頻率附近的均衡,增加融合度;
12、感覺話筒和伴奏音樂結合不好:
原因:
①話筒和音樂的比例不對;
②效果器預延時參數不正確;
解決方法:
①重新調整話筒與音樂的比例在6:4;
②減小效果器預延時時間;
聲場不均勻度 無論在自然聲演出或使用擴聲系統時,劇院的廳內聲場不均勻度不大于3.0dB。
性價比高的舞臺音響有著那么些要素
一、音響設備的轉盤打字采用經典VAM1201機芯以及CD7II系統伺服,通過高度的伺服軟件和硬件對其進行細微的調節,讓機芯的整體性能在各個方面得到很好的提升,即便是一些比較難讀取的刻錄碟也能輕易的進行讀取,對于光頭的電流控制的標準是在50ma,可以有效的保證轉盤光頭的使用時間。
二、現在的音箱設備數字接受采用的是AK4112機型,三路數碼的輸入有BNC/RCA/光纖,可以由繼電器進行切換,能夠對音響設備的音頻的位置機型相互的轉換,同時數碼的分配設備度可以達到二級所的狀態,并且進行同步的技術。可以對其進行模擬輸出PCA和平衡,對于音頻額功放采用NE5534的開發超線性A類的模塊,可以進行**供電。
三、通常情況下在解碼器的里面會有內置的耳機放大器,給耳機放大器適用于30-300歐姆之間,能夠利于耳機愛好者的聲音聆聽。以及他的外形方面是顯得非常的大方,講究深藏內涵的美觀。
四、不論舞臺音響價格如何都是考慮其聲音的質量,一般音響質量好的聽上去都非常的純凈,同時舞臺的科技也在不斷的變化這,燈光都成為了藝術的組成,高超的燈光效果可以帶來很好的視覺沖擊,同時現在的燈光可以通過網絡的形式來進行控制。
很多中大型劇院還有環繞效果聲重放的要求,因此還需要根據需求設置各類環繞聲揚聲器。甘肅劇院音響聯系方式劇院和綜藝類演播室需要準備足夠多的拾音器以及備用拾音器,以保障演出順利完成。原裝進口劇院音響設計
舞臺演出中音樂的使用:
舞臺演出中音樂通常起到輔助作用。在劇中音樂與語言、音效等各種聲音組合到一起形成不同的劇情和一個個段落,來影響聽眾的想象。劇作運用的音樂主要有:突出主題的鮮明音樂、段落感強的層次音樂、渲染效果的氛圍音樂以及反映故事情節的歌曲。舞臺演出音樂的來源和使用非常***,可以借鑒現有的音樂,也可以請作曲家為舞臺演出的劇情譜寫多組合適的音樂。這樣會增強舞臺演出的原創性,***性、獨特性。其實舞臺演出本身就具有鮮明的***性和獨特性。使用原創音樂,是舞臺演出作品制作時比較好的選擇。但個人也認為,舞臺演出對現有的音樂如使用得當,效果會同樣***。我們熟悉的一些音樂作品從藝術角度來看都是一部完整的佳作,實際上聽眾早已經對這樣的音樂有普遍的認同感,在劇情中有交代人物角色、展開生活場景、敘述時代背景、賦予情感刻畫上,使用這樣的音樂能把人的想象帶入一種非常美的意境。舞臺演出就是貼近自然,來源生活。從某種意義上說,原創音樂和現有音樂如果能在舞臺演出中合理交替地運用,會使得舞臺演出顯現出更強生命力。 原裝進口劇院音響設計
上海海邑聲光科技有限公司匯集了大量的優秀人才,集企業奇思,創經濟奇跡,一群有夢想有朝氣的團隊不斷在前進的道路上開創新天地,繪畫新藍圖,在上海市等地區的建筑、建材中始終保持良好的信譽,信奉著“爭取每一個客戶不容易,失去每一個用戶很簡單”的理念,市場是企業的方向,質量是企業的生命,在公司有效方針的領導下,全體上下,團結一致,共同進退,**協力把各方面工作做得更好,努力開創工作的新局面,公司的新高度,未來上海海邑聲光科技供應和您一起奔向更美好的未來,即使現在有一點小小的成績,也不足以驕傲,過去的種種都已成為昨日我們只有總結經驗,才能繼續上路,讓我們一起點燃新的希望,放飛新的夢想!