油畫基本解釋:風景油畫是以自然景物為描繪對象,用油畫材料進行繪畫創作稱為風景油畫，可以分為:自然風景油畫、山水風景油畫、藍天白云油畫、日出日落油畫、街景油畫等。早期的繪畫并沒有這一獨立的門類,風景油畫只是在一些人物畫中以背景或陪襯的形式出現。直至文藝復興以后的16世紀,風景油畫才作為獨立的繪畫體裁出現于歐洲畫壇,并得到極大發展。油畫風景中的明暗就是在陽光照射下物體所反射的光線。主要強調空間和體積，明暗對比強可以產生空間感。主要的景物可畫得實、濃-些,反之要虛、淡。這樣不但表現出畫面的情趣,也增強了空間感。空間層次的表現,關鍵在于處理好近、中、遠三個層次的景物。我們要學會面對復雜的景物,有意識地進行組織,將景物加以歸納,運用透 視、色彩知識及各種處理手法。冷與暖是油畫風景的精髓。在自然光的照射下,亮部呈暖色,相對,暗部呈冷色。比如:亮部是偏黃,暗部就要偏紫(對比色)。冷暖對比也可以產生空間,近景偏暖，貴州客廳壁畫公司，貴州客廳壁畫公司,遠景就要偏冷。顏料的厚與薄近景要厚,遠景要薄，貴州客廳壁畫公司。因為薄的話,就能把遠景推得很遠,反之顏料厚就能把薄與厚的距離拉開了,有很多畫家都會把顏料堆厚做肌理呢。

    架上抽象藝術百年以來，產生了很多學術流派。在類別上主要有三大類別：熱抽象、冷抽象和中間抽象（冷熱之間）。熱抽象，也稱為抒情抽象、感性抽象。主要圖式特征是無規律的色彩組合、自由的點線面關系和空間布局。純粹熱抽象沒有任何自然的痕跡。但部分熱抽象有山水、風云、霧蒙德里安作品〈構成〉靄的形態。因為色彩流動受大自然地球引力的原因，有上下重心之分。色彩和線條也和自然接近。熱抽象理論源頭也從塞尚的色彩理論開始，經歷了馬蒂斯野獸派的發揮，終由康定斯基1910年完成“開創”。冷抽象，也稱幾何抽象、理性抽象。主要圖式特征是有規律的點、線、面、肌理交錯，符號重復或規則構圖。代表人物是荷蘭人蒙德里安和俄國人馬列維奇。時間是1912年前后。冷抽象中還區分極多主義和極少主義。極多主義是符號重復密集或線條排列、交錯繁復。極少主義和極簡主義一致，是符號、簡單、明快。中間抽象，也稱冷熱抽象、溫抽象。是熱抽象和冷抽象的綜合，走冷與熱抽象結合的中間道路。半冷半熱。往往是自由色彩和幾何線條的組合。半抽象，不完全抽象的意象繪畫，畫面中有些具象元素。還有一些無主題、非理性的帶有具象痕跡的繪畫，也被稱為半抽象畫。

    壁畫材料：丙烯顏料：手繪墻畫用的是丙烯顏料，是上世紀50年代才發明的水性調和顏料，沒有甲醛等毒性揮發性物質，對人體無害，而且顏色鮮艷明快，丙烯膠膜從理論上講永遠不會脆化，也絕不會變黃。通常相關資料上都是說的起碼10－15年、更不是某些工作室宣傳的5-7年，其實都是保守估計，只要你不故意破壞，傳N代人都沒問題。很多人可能認為我瞎說，那么我告訴你一個對比你就知道了，丙烯比油畫顏料保存時間長，很多歐洲教堂都有千年歷史里面的畫還保存完好。丙烯會比它使用時間更長！丙烯比油畫更為重要的是這種顏料只溶于一次水，就是說畫的時候可以用水調和，干后就不在溶于水了，所以就算是你的墻面以后受潮也不會損傷畫面，很多人再文化衫、手提包、球鞋上畫怎么洗都無所謂。這點上看比墻紙和墻貼都要好（墻紙墻貼通常2年變色發黃）。這點我想有經驗的人都知道。油畫顏料：一種油畫繪畫顏料，由顏料粉加油和膠攪拌研磨而成。市場出售多為管裝，亦可自制。油畫顏料是以礦物、植物、動物、化學合成的色粉與調和劑亞麻油或核桃油攪拌研磨所形成的一種物質實體。它的特性是能染給別的材料或附著于某種材料上而形成一定的顏料層，這種顏料層具有一定可塑性。