YUAN(原、圓、元)動主義創始人杜平在《在藝術邊界漫步》對藝術的定義 [5]:以自由想象力激發自由想象力的活動及其結果 [1]。 [6]藝術似乎與人類文明一開始就如影隨形,但是自從有人類歷史以來,沒有任何一種關于藝術的定義被普遍認可 [4]。如果不能把藝術認識得更加清楚一點,會造成三個現實后果:一是回望歷史,影響人們對人類文明財富中藝術成果的深刻理解和抽象繼承;二是立足當下,影響人們在藝術交流中的順暢性,損耗藝術對于社會共識的凝聚功能;此外,在中西方古代,“美”均有與“善”同義的傳統。鐘樓區公正藝術類培訓24小時服務

文學是語言文字的藝術(文學是由語言文字組構而成的,開拓無言之境),往往是文化的重要表現形式,以不同的形式(稱作體裁)表現內心和再現一定時期,一定地域的社會生活。繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術,在中世紀的歐洲,常把繪畫稱作“猴子的藝術”,因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣,繪畫也是模仿場景。在20世紀以前,繪畫模仿的越真實技術越高超,但進入20世紀,隨著攝影技術的出現和發展,繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向,看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什么,但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。鐘樓區一對一藝術類培訓好處這一界定將美與善區分開來,使美的概念變得更加清晰。

(2)善侍傳統。人類有豐富的傳統文化資源,棄之如蔑很可惜,當代藝術家不反對傳統,而是利用過去以更新自我。在時間和環境改變后,舊符號可能產生新意義,徐冰的“天書”,蔡國強的“草船借箭”。都是這樣。(3)非個人化,在藝術之上,除了19世紀后期到20世紀中期這段時間,“個人表現”都不是創作的主要目標,后現代藝術強調社會功能,使藝術走出象牙塔,貼近大眾生活,藝術家以天下任為己任,關心社會問題,積極參與社會活動,不再是特立獨行的另類人物。
美與美感,是一組具有辯證關系的范疇。美是美的客觀事物的審美屬性,而美感則是客觀事物的美作用于人而引起人的一種意識活動和情感活動,是人對外物進行審美判斷和認識的結果。美感的產生根源是在客觀事物的美的審美認識基礎上形成的審美觀念;反過來,客觀事物的美的屬性又會受到審美觀念的影響。從審美觀念反作用于藝術品的美的屬性來看,藝術的審美性與藝術的接受活動密切相關。藝術接受”是一個當代語境下的概念,其基本特征在于對接受者地位的強調,其理論基礎是早期用于古典作品和神學的解釋學。縱觀歷史上關于藝術的觀念,可以總結出藝術具有技術性、審美性和形式性的特征。

4.以藝術作品的功能為標準,可以分為兩個類型:①美的藝術,即具有極高的審美價值、*供欣賞的藝術,包括美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、電視劇、攝影、曲藝和雜技等大部分藝術門類;②實用藝術,即以實用功能為主、與審美功能相結合的藝術,包括建筑藝術、園林藝術和實用工藝美術等。5.以藝術形象展示的方式為標準,又分為兩個類型:①靜態藝術,包括美術、攝影、建筑和園林等;②動態藝術,包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技、電影和電視等。形式三真正在藝術論發展的歷史過程中登場是15世紀到18世紀間的事,素描與色彩之爭是其托身的主要陣地。鐘樓區一對一藝術類培訓好處
與之相對的,則是元素、成分或整體中的各個部分。鐘樓區公正藝術類培訓24小時服務
總結來看,雖然關于藝術的觀念在歷史中發生過變化,但與自然打交道、探索物之“真”知的技術性,始終是其*****、**悠久的特點之一。藝術的形式性富勒球藝術具有形式性。藝術總是以某種形式向人呈現,這些形式通常體現為藝術作品在平面與空間或時間上的構成與布局等特征或因素,并且往往會被歸結為“黃金分割”、“和諧”、“完形”(Gestalt)之類的數理或心理原則,這樣的形式特征或因素即是藝術的“形式性”。這種形式性的顯現能夠引起人的感官愉悅。鐘樓區公正藝術類培訓24小時服務
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